Απίστευτοι πίνακες από υπερρεαλιστές

Κοιτάζοντας τις εικόνες των υπερρεαλιστών, είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι αυτή δεν είναι μια καλλιτεχνική φωτογραφία. Τα πανιά είναι γραμμένα με διαφορετικές τεχνικές: οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν χρώματα λαδιού, ακρυλικά, παστέλ και ακουαρέλες και γραφικά έργα που μοιάζουν με ασπρόμαυρες φωτογραφίες γράφονται με μολύβι, κάρβουνο ή στυλό.

Ορισμένα έργα εκτός από την ακρίβεια της φωτογραφίας έχουν τρισδιάστατο αποτέλεσμα, φαίνεται ότι τα αντικείμενα που απεικονίζονται στην εικόνα μπορούν να ληφθούν κατευθείαν από τον καμβά.

Ο ρεαλισμός ήταν εγγενής στη δυτική τέχνη από τις ημέρες της Αρχαίας Ελλάδας. Αλλά στη δεκαετία του 60-70 του 20ου αιώνα η δημοτικότητα των ρεαλιστικών έργων ζωγραφικής έφθασε στο απόγειο της και τα είδη αυτά εμφανίστηκαν στη ζωγραφική ως φωτορεαλισμός και υπερρεαλισμός. Αυτές οι περιοχές εξακολουθούν να παραμένουν δημοφιλείς μέχρι σήμερα.

Ο φωτορεαλισμός και ο υπερρεαλισμός συχνά συγχέονται, αν και έχουν πολλές διαφορές. Ο φωτορεαλισμός στοχεύει στην αναδημιουργία της εικόνας με διάφορα μέσα, αποφεύγοντας τα συναισθήματα. Ο υπερρεαλισμός, αντίθετα, προσθέτει μια πλοκή και ένα συναίσθημα και προέρχεται από τη φιλοσοφία του Jean Baudrillard: «Προσομοίωση κάτι που δεν υπήρχε ποτέ».

Σας παρουσιάζουμε τα πιο ενδιαφέροντα έργα υπερρεαλιστών καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο.

1. Λαϊκή ζωγραφική από τον Nathan Walsh

Προσεκτικά προσαρμοσμένη προοπτική διακρίνει το έργο του βρετανικού καλλιτέχνη Nathan Walsh.

2. Σχέδιο μολυβιού από τον Diego Fazio

Το έργο του 27χρονου Ιταλού Diego Fazio δεν μπορεί να διακριθεί από μια ασπρόμαυρη φωτογραφία τέχνης με εξαιρετική ανάλυση.

3. Λάδι της Igala Ozeri

Αγαπημένη ιστορία της ισραηλινής καλλιτέχνιδας Igala Ozeri - μια κοπέλα στο παρασκήνιο του τοπίου. Το παιχνίδι του φωτός στα μαλλιά και τον καπνό - φαίνεται αδύνατο να μεταφερθεί το πετρέλαιο, αλλά το πετυχαίνει.

4. Λάδι έργα του Dennis Voitkiewicz

Ο Αμερικανός Dennis Voitkiewicz μεταδίδει εκπληκτικά διαφανή τμήματα γκρέιπφρουτ και ασβέστη.

5. Ελαιογραφίες του Keith King και του Corey Oda Popp

Το νεαρό παντρεμένο ζευγάρι Keith King και Corey Oda Popp γράφουν υπερ-ρεαλιστικές κοινές ελαιογραφίες.

6. Παστέλ του Zariah Foreman

Τα θαλάσσια εκθέματα και τα παγόβουνα είναι οι κύριοι χαρακτήρες των εκπληκτικών παστέλ έργων του Zaria Forman. Από το ταξίδι στη Γροιλανδία, έφερε περισσότερες από 10 χιλιάδες φωτογραφίες, οι οποίες αποτέλεσαν το κύριο υλικό για το μελλοντικό της έργο. Το Zarya, χιονίζοντας τα δάχτυλα του παστέλ στον καμβά, επιτυγχάνει μια απίστευτη αίσθηση κρύου που ακτινοβολεί από τα παγόβουνα και το παγωμένο νερό.

7. Άνθρακας και μολύβι Emanuele Dascanio

Ο Emanuele Dascanio γράφει γραφικά πορτρέτα άνθρακα και μολύβι. Το βάθος και ο ρεαλισμός τους είναι εκπληκτικά.

8. Robin Ely Oil

Ο Αυστραλός Robin Eli τοποθετεί συχνά τα γυμνά μοντέλα του σε πλαστικό περίβλημα, περνώντας τέλεια τις πτυχές του υλικού στο ανθρώπινο σώμα.

9. Λάδι σε καμβά Yung-Sung Kima

Ένας καλλιτέχνης από τη Νότια Κορέα, ο Jung-Sung Kim γράφει εικόνες που φαίνεται να είναι ογκώδεις.

Οι σαύρες και τα ψάρια του, φαίνεται ότι πρόκειται να πηδήσουν από τον καμβά απευθείας στον θεατή.

10. Λάδι του Luciano Ventrone

Εικόνες του Luciano Ventrone θα πρέπει να κρεμαστούν σε καφετέριες και εστιατόρια, - κοιτάζοντας τα ζουμερά φρούτα του, αρχίζουν να τρέχουν σαλιγκάρια.

11. Χρωματιστά μολύβια στο ξύλινο τραπέζι του Ivan Khu

Ένα ασυνήθιστο συναίσθημα δημιουργείται όταν κοιτάζετε τις υπερρεαλιστικές εικόνες του καλλιτέχνη της Σιγκαπούρης Ivan Hu: Φαίνεται ότι το αντικείμενο που απεικονίζεται στον πίνακα μπορεί να προσεγγιστεί και να πάρει. Δεν μπορώ να πιστέψω ότι μπορείτε να σχεδιάσετε με χρωματιστά μολύβια.

12. Παστέλ Rubena Bellozo Adorno

Ο Ισπανός ζωγράφος πορτρέτου Ruben Bellozo Adorno επιτυγχάνει εκπληκτικό βάθος και φωτογραφική ομοιότητα με τη βοήθεια μαλακών παστέλ.

13. Ψηφιακή τέχνη από τον Kyle Lambert

Ο Kyle Lambert συνεργάζεται με κορυφαίες μάρκες παγκοσμίως, όπως η Apple, η Netflix, το Adobe Paramount, δημιουργώντας πραγματικά αριστουργήματα ψηφιακής τέχνης.

14. Συνεργάζεται με το πετρέλαιο Omar Ortiz

Τα αποτελέσματα της εστίασης και της αποπροσανατολισμού μπορούν να παρατηρηθούν στην ελαιογραφία του Omar Ortiz.

15. Λάδι του Reishi Perlmutter

Το κορίτσι κάτω από το νερό είναι το αγαπημένο οικόπεδο του Reishi Perlmutter: το παιχνίδι του φωτός που έχει περάσει από το νερό σε ένα γυμνό σώμα πετυχαίνει ιδιαίτερα καλά.

16. Ακριλ Jason De Graaf

Μπάλες καθρέφτη, που αντανακλούν τα πάντα γύρω, και γυαλιά γυαλιά - το κύριο θέμα της ακρυλικής ζωγραφικής του Jason De Graaf.

17. Λάδι Γρηγόρη Τάιλερ

Ο Γρηγόρης Τιλκέρ αγαπά τη βροχή: τον δρόμο και το γύρω τοπίο πίσω από το παρμπρίζ, κατά μήκος του οποίου πέφτουν οι σταγόνες βροχής - το κύριο οικόπεδο των πετρελαϊκών του έργων.

18. Σχέδιο μολυβιού από τον Paul Lang

Ο γραφικός καλλιτέχνης Paul Lang αγαπά να σχεδιάζει γάτες, καταφέρνει τέλεια να μεταφέρει κάθε κακοποιό της μαλακής γούνας του.

19. Ζωγραφική με στυλό από τον Samuel Silva

Ο Πορτογάλος δικηγόρος Samuel Silva δεν μελέτησε ποτέ επαγγελματικά τη ζωγραφική, ωστόσο, αφού απομακρύνθηκε από την παιδική του ηλικία, αναγνωρίστηκε ως καλλιτέχνης που κατέχει ασυνήθιστες τεχνικές - δημιουργεί τα υπερρεαλιστικά του αριστουργήματα με στυλό.

20. Steve Mills Oil

Ο Steve Mills επιλέγει τα συνηθισμένα αντικείμενα για το έργο του, αν και μερικές φορές γράφει τη θάλασσα.

21. Ακρυλικό και έλαιο του Denis Peterson

Συχνές ήρωες ζωγραφικής του αμερικανικού καλλιτέχνη Denis Peterson - «ταπεινωμένοι και προσβλημένοι», εκπρόσωποι της κατώτερης τάξης: ζητιάνοι, άστεγοι.

22. Ακρυλικό του Ben Johnson

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του Βρετανικού Ben Johnson είναι το λεπτομερές σχέδιο των πιο σύνθετων εσωτερικών χώρων, καθώς και φωτογραφικά ακριβείς πανοραμικές απόψεις των πόλεων.

23. Ακουαρέλες από την Άννα Μασόν

Τα λουλούδια και τα φρούτα της Άννας Μασόν γραμμένα σε ακουαρέλα - λίγοι από τους καλλιτέχνες-υπερρεαλιστές χρησιμοποιούν αυτό το συγκρότημα για αυτό το είδος ύλης.

24. Γραφικά από τη λαβή του CJ Jay Hendry

Ο Αυστραλός καλλιτέχνης CJ Hendry κέρδισε ένα εκατομμύριο δολάρια ετησίως, που πώλησε το έργο της σε ιδιωτικούς συλλέκτες.

Τα υπερρεαλιστικά γραφικά έργα της δημιουργούνται από ένα ρεγραφόγραμμα - ένα τριχοειδές στυλό - και μοιάζουν με τεράστιες διαφημιστικές αφίσες με τρισδιάστατη εικόνα.