Ο Βιτσάσεφ Ζάιτσεφ είναι αναγνωρισμένος καλλιτέχνης υψηλού στιλ, πρόεδρος της Μονάδας Μόσχας της Μόσχας και αξιότιμος καλλιτέχνης της Ρωσίας. Αυτό το πρόσωπο συζητήθηκε όταν ήταν φοιτητής και σήμερα οι συλλογές του κροταλίζουν όλο τον κόσμο.
Η πρώτη συλλογή του Vyacheslav Zaitsev αποτελείται από φωτεινά και έγχρωμα τηλεγράφημα και φούστες, που ράβονται από τα πασχαλιά Pavlovsky, καθώς και μπότες, βαμμένα Zaitsev προσωπικά. Αλλά μετά από μια θερμή συζήτηση, το αυστηρό μεθοδολογικό συμβούλιο απέρριψε αυτή τη "περίεργη και αμήχανη" συλλογή, κατά τη γνώμη τους. Ωστόσο, σύντομα το ξένο περιοδικό δημοσίευσε ακόμη μια συλλογή του Vyacheslav Zaitsev υπό τον τίτλο: "Ο ίδιος υπαγορεύει τη μόδα στη Μόσχα". Μετά από αυτό, το όνομα του Ρώσου σχεδιαστή μόδας έγινε γνωστό σε όλο τον κόσμο.
Το 1965, ο Pierre Cardin και ο Guy Laroche αναγνώρισαν τον Vyacheslav Zaitsev ως ισότιμο σε χειροτεχνία και ταλέντο ως σχεδιαστής, μετά την οποία ο γαλλικός Τύπος άρχισε να ονομάζει το ρωσικό couturier μόνο ως "Red Dior", αλλά επισκέφθηκε το High Fashion House Zaitsev στο Παρίσι μόνο το 1988. Από τότε, αναγνωρίστηκε ως ο αδιαμφισβήτητος ηγέτης της ρωσικής μόδας.
Χάρη στον Vyacheslav Zaitsev, πολλοί Δυτικοί αγοραστές άρχισαν να χρησιμοποιούν στοιχεία ρωσικού στυλ στις συλλογές τους - πλούσια φωτεινά κέντημα, γούνινα καπέλα και διάσημα σχέδια Pavlov-Posad.
Ένδυση από τον Vyacheslav Zaitsev
Τα μοντέλα του Vyacheslav Zaitsev μας εκπλήσσουν πάντα με νέες δημιουργικές ιδέες. Αν και οι καλλιτεχνικές εικόνες που δημιουργεί ο μαέστρο είναι συνήθως σύμβολα του παρελθόντος. Τα ρούχα από τον Vyacheslav Zaitsev δεν είναι τυποποιημένα, οι γραμμές του φαίνεται να βγαίνουν πέρα από τα μοντέλα, δίνοντας την εντύπωση της υπερβολικότητας και της χάριτος. Τα ρούχα του ενσωματώνουν τη συνεχή επιθυμία του καλλιτέχνη για αρμονία. Βάζει τα σύνολα του όχι μόνο για τα μοντέλα, αλλά και για τις συνηθισμένες γυναίκες. Τα φορέματα από τον Vyacheslav Zaitsev έχουν άψογα σχήματα και φωτεινές λύσεις χρώματος. Μπορείτε να πάτε σε αυτούς τόσο στη ρεσεψιόν όσο και στο πάρτι. Συνδυάζουν απόλυτα την ντουλάπα των σύγχρονων ρωσικών γυναικών που ξέρουν πώς να φαίνονται ελκυστικές και όμορφες.
Ο Ζάιτσεφ ήταν ο πρώτος που άνοιξε μια θεατρική απεικόνιση των συλλογών. Ξεκίνησε να επιδεικνύει μοντέλα με μια πλοκή που εξελίχθηκε, σαν παρωδία ή δράμα. Ο Ζάιτσεφ δημιούργησε ένα μεγάλο αριθμό πολυτελών και συναρπαστικών μυαλών των συλλογών, εκατοντάδες κοστούμια για τον κινηματογράφο, ξένα θέατρα και, φυσικά, ρούχα για το δικό του κατάστημα-σαλόνι.
Δημοτικότητα και αναγνώριση
Σήμερα, ο Βιτσάσεφ Ζάιτσεφ έχει σοβαρό ενδιαφέρον για το σχέδιο και τη ζωγραφική, τα έργα του έχουν μεγάλη ζήτηση στο εξωτερικό, εκτίθενται στις περίφημες συλλογές μουσείων στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Γκαλερί Tretyakov.
Στη μόδα Zaitsev για περισσότερα από 50 χρόνια, και το περασμένο έτος για μακρά υπηρεσία και μεγάλα επιτεύγματα σε αυτό το δύσκολο πεδίο, του απονεμήθηκε το GQ "Man of the Year 2012", κερδίζοντας το διορισμό "Designer of the Year".
Για τις επιτυχίες του Zaitsev, μπορεί κανείς να παραπέμψει το περίφημο τηλεοπτικό πρόγραμμα "Μοντέρνο ποινές", το οποίο μεταδίδεται τις καθημερινές στο πρώτο κανάλι. Η μεταφορά είναι ένα αντίγραφο αυτού του δικαστηρίου, στο οποίο οι παρουσιαστές διαδραματίζουν το ρόλο πραγματικών συμμετεχόντων στη δίκη: υπερασπίζονται τις αίθουσες Nadezhda Babkina, Larissa Guzeeva ή Larisa Verbitskaya και ο αναγνωρισμένος εισαγγελέας είναι ο διάσημος στυλίστας που «ξέρει τα πάντα για τη μόδα και ακόμα περισσότερα» - fashionista Evelina Khromchenko . Το πρόγραμμα έχει αποκτήσει τέτοιες εξαιρετικές δημοτικότητες χάρη ακριβώς στο χάρισμα του Vyacheslav Zaitsev και την ικανότητά του να δώσει σε κάθε γυναίκα το δικό του, μοναδικό στυλ.
Στην ιστορία της ρωσικής και ξένης μόδας και τέχνης, ο Vyacheslav Zaitsev αναμφισβήτητα εισήλθε ως κοστουμιού, ένας σπουδαίος σχεδιαστής, αλλά και ένας απείρως ταλαντούχος καλλιτέχνης. Οι θαυμαστές θαυμάζουν το ταλέντο του και ευχαριστούν για τα όμορφα μοντέλα και οι ζηλιάρης άνθρωποι αποκαλούν τα μοντέλα του πολύ συντηρητικά. Αλλά, παρά το γεγονός αυτό, το επίπεδο του καλλιτέχνη της τέχνης είναι αναμφισβήτητο και τόσο υψηλό ώστε είναι απλά αδύνατο να μην τον θαυμάσει κανείς.
| | | |
| | | |
| | | |
